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EL CORAZÓN DE LAS TINIEBLAS: UN LUGAR RECÓNDITO

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  En “El corazón de las tinieblas” siempre hay un “a lo lejos”, siempre hay un “al otro lado”, siempre hay un “lugar recóndito”. En “El corazón de las tinieblas” se señalan las cosas, los lugares, pero no se nombra nada. Joseph Conrad tiene la habilidad de mostrarnos de manera alegórica una historia sobre la oscuridad humana, en el contexto del colonialismo europeo en el continente africano del siglo XIX; y que ha marcado un referente en otras áreas artísticas especialmente en el cine, ya no solo por la célebre película de Francis Ford Coppola ( Apocalypse Now 1979), o la adaptación de Nicolas Roeg ( El corazón de las tinieblas 1993), sino más recientemente en el film colombiano de Ciro Guerra ( El abrazo de la serpiente 2015), siendo esta última más explícita sobre el extermino indígena en el Amazonas. Conrad utiliza una técnica de narratología homodiegética, en primera persona; una historia dentro de la historia (la del capitán Marlow en busca del señor Kurtz), la del narrador...
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EL AMANTE: NARRAR DESDE LA MEMORIA

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  Podemos definir la memoria como un modo de ver. Los acontecimientos que vivimos son efímeros; pasan ante nuestros ojos como la corriente del río, son y dejar de ser, casi al mismo tiempo. Como decía Walter Benjamin ( Sobre el concepto de historia, 1942 ) el pasado relampaguea . Y la relación del pasado con el Yo es especialmente significativa en El amante, como así veremos. Para entender el pasado, vamos a referirnos (de nuevo) a un concepto benjaminiano . Y es que el pasado va cambiando desde el presente, porque nuestra posición desde la que lo vemos está cambiando constantemente. Es una relación viva. El pasado tiene esa capacidad de afectar al presente y exige del presente una redención, que “podría referirse aquí a la liberación de una carga o pena de un individuo por parte de otro. Y si el pasado espera esa redención, es porque los individuos del presente tienen una obligación con el pasado, un compromiso que deben de redimir”.  Precisamente de aquí parte el propósito...
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AUSTERLITZ: LOS NO LUGARES

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Si  tuviera que ilustrar con una imagen la novela Austerlitz escogería un cuadro de Edward Hopper, uno de esos cuadros donde se representa el silencio, la soledad de las figuras y el anonimato. Uno de esos cuadros que encierra un secreto que el espectador atisba a adivinar, como sucede con Austerlitz . Y no muy lejos de esta observación, encontramos un elemento trascendente en la obra: el cronotopo. El cronotopo de Austerlitz nos sitúa a los personajes, al igual que en los cuadros de Hopper, en lo que se conoce como los no-lugares (Marc Augé), como son las estaciones de trenes, las salas de espera, los hoteles o los bares; espacios impersonales donde los personajes pasan inadvertidos entre el anonimato de los viajeros y transeúntes, donde no es posible establecer ninguna conexión identitaria (siendo la identidad un elemento muy significativo en la novela, como luego veremos) o de pertenencia a ningún sitio. Especialmente las estaciones de tren (la novela comienza en la estación ...
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CUENTOS DE CHEJOV: LECTURAS FEBRILES

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                                       Algo tienen los autores rusos que sus lecturas me provocan fiebre. Y lo digo en el mejor de los sentidos. La primera vez fue leyendo Crimen y castigo, de Dostoievski . Me identifiqué tanto con el personaje de  Raskolnikov que entré en un estado de culpabilidad inconsciente que me persiguió durante algunas noctámbulas noches. Y ahora leyendo a   Chejov , he vuelto a tener una sensación similar. Aún recuerdo ese día, en la feria del libro de 2016, cuando compré un recopilatorio de Cuentos rusos (Tolstoi, Chéjov, Gógol, Pushkin, Dostoievski), de ediciones Gadir, y conocí a Chejov por primera vez. Hace unos días, hablando de los autores rusos con mi amiga Dakota, le comentaba la forma que tienen de narrar y hacer hermoso lo tosco, lo vulgar y hasta lo hediondo; que los naturalistas rusos sabían meterte como nadie en la psicología del pers...
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LA DE BRINGAS: ANTES MUERTA QUE SENCILLA

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                                      A Rosalía le gusta vestir en bata de seda cuando está en casa, aunque a su marido, Francisco Bringas, le resulte un tanto pomposo y demasiado artificioso para su condición. Pero Rosalía Pipaón, la de Bringas, es una mujer a la que le gusta el lujo y la vanidad. Se mira al espejo y piensa "yo me lo merezco". Y es que Benito Pérez Galdós supo retratar a la perfección el costumbrismo de una parte de la clase media y de la burguesía española, del despilfarro, de las trampas y las tretas, los engaños y el clasismo. La de Bringas es una novela oscura. Oscura desde el capítulo I que se narra la obra del mausoleo; oscura cuando se describe el "palacio" vertical en el que viven sus protagonistas; oscura en las estancias donde se desarrolla la acción; oscura en la ceguera, física, de Francisco de Bringas y, moral, de Rosalía.  Comenzaré por destacar aquel...
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PEPITA JIMÉNEZ: LA EDAD DE LA INOCENCIA

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                                          ¡Cómo resistirse a la pasión!. A pesar de las convicciones morales o de fe, es imposible. No hay fuerza que iguale la pasión de dos seres inocentes que se aman en secreto. El amor silencioso es el más peligroso, pues va tejiendo sus oscuras redes sin que nadie lo sepa, a espaldas de esos que dicen "no lo hagas" o "tus obligaciones te lo impiden" o "esto no es real", y al final, quedan ligados sin remedio, sin apenas darse cuenta, permitiendo que el amor les cale los huesos. Leyendo a Pepita Jiménez , me viene al oído la música de Elmer Brenstein en el film de  Marin Scorsese , the Age of innocence (basado en la novela homónima de Edith Warton ). Con algunas diferencias entre esta obra y la de Juan Valera , lo cierto es que el tema pilar de la novela es el mismo: la lucha por la pasión.  En esta entrada voy a tratar cómo Luis de Va...
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